¡Bienvenidos!
LA FOTOGRAFÍA,
el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie
Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.
FOTO NUMERO 100: FRANCISCO LOPEZ MORANTE
Podria haber sido otra, pero la afortunada es esta. La fotografía numero 100 de las que tengo recopiladas del amigo y compañero de la AFCSR, Francisco Lopez Morante. Ademas estuvimos juntos en la toma de esta imagen.
Creo recordar que es el tercero en conseguirlo.
Y de paso hacemos una retrospectiva del algunas de las fotos restantes. Sin duda fotos que acreditan su ya reconocida trayectoria fotografica.
Creo recordar que es el tercero en conseguirlo.
Y de paso hacemos una retrospectiva del algunas de las fotos restantes. Sin duda fotos que acreditan su ya reconocida trayectoria fotografica.
PROYECTO FOTOGRAFICO: NIKI BOON
Un proyecto fotografico, un proyecto de vida...
En 1907, cuando Rudolf Steiner
publicó su ensayo La educación a la luz de la Ciencia Espiritual, este titular
sólo habría podido ser la puerta a un mundo imaginario, un título de un cuento
futurista o un absurdo.
Aquella idea de alumbrar una
nueva educación alternativa e independiente se convirtió en una realidad en
1919, cuando se creó la primera escuela Waldorf. Los pilares ideológicos de
este tipo de enseñanza no han dejado de expandirse entre padres que no quieren
imaginar a sus hijos pegados a una silla y un pupitre, memorizando información
a menudo sesgada y poco necesaria para entrar en una carrera de fondo por ser
el mejor de la clase. Son los padres que no creen que un número del 1 al 10
sirva para que sus hijos se hagan una idea de sí mismos; de su mayor o menor
inteligencia y de su mayor o menor valía. La creatividad y el arte, mientras,
castigados en un rincón.
Niki Boon acababa de dejar la
fisioterapia para dedicarse plenamente a educar a sus hijos en Marlborough, al
sur de Nueva Zelanda. Su marido aún se dedica a las finanzas. Junto con sus
cuatro hijos, viven en una casa de madera dentro de una propiedad de diez
acres. De ahí que las fotos de sus hijos evoquen una vida plenamente campestre,
aunque no sea del todo así.
No sólo no escolarizaron a sus
hijos, sino que alentados por las ideas de Steiner, decidieron alejarlos de la
televisión, de internet, de móviles y ordenadores. «No les hemos prohibido
estrictamente que usen los aparatos electrónicos y no nos parece mal si quieren
jugar con los ordenadores de sus amigos, pero hablamos con ellos de los
beneficios de limitar su uso y a menudo también hablamos sobre por qué no los
tenemos en casa. Los disfrutan cuando tienen acceso a ellos en las casas de sus
amigos, pero ellos nunca llegan a casa preguntando por nada de eso», explica
Niki Boon.
Esta fotógrafa autodidacta,
empezó a documentar cómo vivían. «Me parece que fue después de decidir
educarlos de una manera alternativa cuando el hecho de documentar su infancia
tomó un nuevo significado para mí», recuerda.
A la fotógrafa poco le interesan
los colores. Por eso ha elegido el blanco y negro para las fotos que
protagonizan sus cuatro hijos. El blanco y negro le permite ver la luz de un
modo diferente que le ayuda a centrarse más en la dirección y en la calidad de
la luz que en los colores. «Encuentro la interacción entre la luz y la sombra
más interesante que las relaciones entre los colores», aclara.
Lo que Boon quería era explorar
la infancia desde todas las perspectivas posibles y entender lo que era ser
niño y crecer. «Por esta razón, decidí también enseñar las imágenes que
mostrasen la soledad de la infancia, el dolor que también se experimenta. No
quise evitar los aspectos menos felices de ese viaje».
CADA SEMANA UNAS FOTOS: JULIO LOPEZ SAGUAR
ESPAÑA Y YO SOMOS ASI.......
17 DE OCTUBRE
http://jlopezsaguar.com/index.php?option=com_content&view=article&id=55&Itemid=90
Sus comienzos se remontan al año
1.973, tenía 19 años iniciándose por un
curso de correspondencia. En 1.975 compra su primera cámara réflex, una Yashica.
Ésta, junto con un pequeño cuarto que convertía en improvisado laboratorio y
un cargamento de ilusión fueron las primeras herramientas en este mundillo.
Posteriormente fue avanzando en
conocimientos de una forma autodidacta y adentrándose en el formato medio, para
lo cual adquiere una Yashica Mat 124 y empieza a relacionarse con muchos socios de la real Sociedad Fotografica de Madrid,
con lo que enriquece su técnica y empieza a observar de una manera diferente.
En el año 1.990 por fin consigue su
gran sueño en forma de cámara, una Hasselblad,
la mejor cámara que ha tenido, por calidad y concepto. Durante todos estos
años utilizó casi de forma exclusiva el blanco y negro como soporte. En la década de los 90 lo
compatibilizó con la diapositiva y comienza el siglo disparando exclusivamente
en color. En el año 2.003 cruza la frontera
digital adaptándome a este formato de una manera muy natural.
Por el camino ha superado los 400
premios nacionales e internacionales, ha conseguido el título de artista por
la F.I.A.P., ha publicado sus
fotos en libros, catálogos, revistas y webs, he realizado numerosas
exposiciones, etc.
Desde hace unos años es miembro
la agencia Gettyimages, aunque profesionalmente trabaja como realizados de cine publicitario.
17 DE OCTUBRE
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