photoluZes: octubre 2016

¿QUIEN VIGILA, QUIEN OBSERVA?

FOTO NUMERO 100: FRANCISCO LOPEZ MORANTE

Podria haber sido otra, pero la afortunada es esta. La fotografía numero 100 de las que tengo recopiladas del amigo y compañero de la AFCSR, Francisco Lopez Morante. Ademas estuvimos juntos en la toma de esta imagen.
Creo recordar que es el tercero en conseguirlo.

Y de paso hacemos una retrospectiva del algunas de las fotos restantes. Sin duda fotos que acreditan su ya reconocida trayectoria fotografica.

FOTO NUMERO 50: ANGEL TIRADO CONDE

Podría haber sido otra, pero esta es la fotografía numero 50 que tengo recopilada de este autor.

PROYECTO FOTOGRAFICO: NIKI BOON

Un proyecto fotografico, un proyecto de vida...

En 1907, cuando Rudolf Steiner publicó su ensayo La educación a la luz de la Ciencia Espiritual, este titular sólo habría podido ser la puerta a un mundo imaginario, un título de un cuento futurista o un absurdo.

Aquella idea de alumbrar una nueva educación alternativa e independiente se convirtió en una realidad en 1919, cuando se creó la primera escuela Waldorf. Los pilares ideológicos de este tipo de enseñanza no han dejado de expandirse entre padres que no quieren imaginar a sus hijos pegados a una silla y un pupitre, memorizando información a menudo sesgada y poco necesaria para entrar en una carrera de fondo por ser el mejor de la clase. Son los padres que no creen que un número del 1 al 10 sirva para que sus hijos se hagan una idea de sí mismos; de su mayor o menor inteligencia y de su mayor o menor valía. La creatividad y el arte, mientras, castigados en un rincón.

Niki Boon acababa de dejar la fisioterapia para dedicarse plenamente a educar a sus hijos en Marlborough, al sur de Nueva Zelanda. Su marido aún se dedica a las finanzas. Junto con sus cuatro hijos, viven en una casa de madera dentro de una propiedad de diez acres. De ahí que las fotos de sus hijos evoquen una vida plenamente campestre, aunque no sea del todo así.

No sólo no escolarizaron a sus hijos, sino que alentados por las ideas de Steiner, decidieron alejarlos de la televisión, de internet, de móviles y ordenadores. «No les hemos prohibido estrictamente que usen los aparatos electrónicos y no nos parece mal si quieren jugar con los ordenadores de sus amigos, pero hablamos con ellos de los beneficios de limitar su uso y a menudo también hablamos sobre por qué no los tenemos en casa. Los disfrutan cuando tienen acceso a ellos en las casas de sus amigos, pero ellos nunca llegan a casa preguntando por nada de eso», explica Niki Boon.

Esta fotógrafa autodidacta, empezó a documentar cómo vivían. «Me parece que fue después de decidir educarlos de una manera alternativa cuando el hecho de documentar su infancia tomó un nuevo significado para mí», recuerda.

A la fotógrafa poco le interesan los colores. Por eso ha elegido el blanco y negro para las fotos que protagonizan sus cuatro hijos. El blanco y negro le permite ver la luz de un modo diferente que le ayuda a centrarse más en la dirección y en la calidad de la luz que en los colores. «Encuentro la interacción entre la luz y la sombra más interesante que las relaciones entre los colores», aclara.

Lo que Boon quería era explorar la infancia desde todas las perspectivas posibles y entender lo que era ser niño y crecer. «Por esta razón, decidí también enseñar las imágenes que mostrasen la soledad de la infancia, el dolor que también se experimenta. No quise evitar los aspectos menos felices de ese viaje».

CADA SEMANA UNAS FOTOS: JULIO LOPEZ SAGUAR

ESPAÑA Y YO SOMOS ASI.......

Sus comienzos se remontan al año 1.973, tenía 19 años iniciándose por un curso de correspondencia. En 1.975 compra su primera cámara réflex, una Yashica. Ésta, junto con un pequeño cuarto que convertía en improvisado laboratorio y un cargamento de ilusión fueron las primeras herramientas en este mundillo.

Posteriormente fue avanzando en conocimientos de una forma autodidacta y adentrándose en el formato medio, para lo cual adquiere una Yashica Mat 124 y empieza a relacionarse con muchos socios de la real Sociedad Fotografica de Madrid, con lo que enriquece su técnica y empieza a observar de una manera diferente.

En el año 1.990 por fin consigue su gran sueño en forma de cámara, una Hasselblad, la mejor cámara que ha tenido, por calidad y concepto. Durante todos estos años utilizó casi de forma exclusiva el blanco y negro como soporte. En la década de los 90 lo compatibilizó con la diapositiva y comienza el siglo disparando exclusivamente en color. En el año 2.003 cruza la frontera digital adaptándome a este formato de una manera muy natural.

Por el camino ha superado los 400 premios nacionales e internacionales, ha conseguido el título de artista por la F.I.A.P., ha publicado sus fotos en libros, catálogos, revistas y webs, he realizado numerosas exposiciones, etc.

Desde hace unos años es miembro la agencia Gettyimages, aunque profesionalmente trabaja como realizados de cine publicitario.