¡Bienvenidos!

LA FOTOGRAFÍA,

el arte de dibujar con la luz, es un ejercicio de observación y el resultado un golpe de suerte. Una buena foto la hace cualquier maquina; una buena serie la hacen solo los fotógrafos. Cuidado, son verídicas y sin embargo mienten. Empiezas buscando la felicidad que te da conseguir una imagen única y bella, pero cuando te metes en el ajo te das cuenta que sin proyecto fotográfico no eres nadie

Dedicado a mi MARIBEL, por su apoyo.

CALLE35, ¡NOS VEMOS EN LA CALLE!




14-marzo-2017
Por el año 2011 emprendía su andadura un colectivo de fototografia de calle denominada CALLE 35 y lo hacia con este articulo como una declaración de principios

CALLE 35.UNA CUESTIÓN DE PRINCIPIOS (I)

Estamos de inauguración, queridos lectores:
El colectivo Calle 35 empieza a rodar y es el momento propicio, en este primer post del blog, para situarnos y hacer un ejercicio práctico, además de contextual, de cultura fotográfica en relación a la fotografía de calle, más conocida por el anglicismo street photography.

En primer lugar, podemos decir que es un subgénero o estilo de la fotografía de reportaje poco conocido, incluso menospreciado, por buena parte de los reporteros contemporáneos. Lo que la hace singular y expresiva a la fotografía de calle es su carácter fotográfico esencialmente urbano; las ciudades como escenario habitual.

De esa manera, el aspecto determinante es su carácter público: nunca se fotografía en ámbito privado, sino en espacios comunes a la ciudadanía. Espacios de tránsito como calles y avenidas; también lugares de reposo y ocio como parques, jardines, museos o playas integradas en una zona metropolitana. Nunca serán imágenes montadas, sino composiciones espontáneas encontradas al azar. Aquí, la palabra encontrada tiene una importancia vital: el fotógrafo de calle se lanza a la vía pública al encuentro de lo inesperado e impredecible. No va buscando un tema, sino que se encuentra situaciones que merecen ser registradas con la cámara. Contravenir esta premisa puede costarle al fotógrafo de calle buena parte de su prestigio, tal como le ocurrió a Robert Doisneau cuando se supo que Le Baiser de l’hôtel de ville (El beso del Ayuntamiento) era en realidad una imagen preparada con la colaboración de la pareja protagonista.


Le Baiser de l’hôtel de ville (El beso del Ayuntamiento) © Robert Doisneau


Fotografia de calle versus fotografía en la calle.

La diferencia entre la búsqueda y el encuentro de los temas sirve, además, para establecer una frontera entre la fotografía de calle y la fotografía en la calle.

Esta segunda se caracteriza por la elección y la búsqueda previa de unos personajes y situaciones que ocurren en ámbito urbano, pero que podrían desarrollarse en cualquier otro lugar, público o privado. De esta manera, autores como Brassai, Wegee, Lisette Model, Joan Colom, Diane Arbus, Danny Lyon o Eugene Richards no son fotógrafos de calle en sentido estricto. Para ellos la ciudad sólo es el marco físico, (influyente, eso sí) de los personajes e historias que pretenden explicar mediante el lenguaje visual. En el caso de Arbus, la paradoja es especialmente reseñable, ya que se le suele considerar una fotógrafa callejera probablemente porque se dio a conocer al gran público en 1967 mediante la exposición colectiva New Directions en el MOMA de Nueva York, que compartía con Lee Friedlander y Garry Winogrand, ambos pilares básicos de la actual street photography.



© Garry Winogrand


© Lee Friedlander



Estos días nos dicen adiós con este otro articulo

ADIÓS AMIGOS, ¡NOS VEMOS EN LA CALLE!

Seis vueltas al sol son una eternidad, pero también un soplo, un visto y no visto. Seis años dan para mucho, pero también transcurren como una exhalación. En las calles de Barcelona, a lo largo de este periodo de tiempo, se han producido grandes cambios: hay barrios que han transformado completamente su imagen y casi su espíritu; han aparecido y desaparecido edificios, museos, parques, centenares de comercios han abierto y cerrado sus puertas. Durante este tiempo las pintadas se han superpuesto, han ardido contenedores, cambiado las modas y las músicas, desembarcado varias oleadas de nuevos barceloneses venidas de todos los puntos del planeta. Barcelona (pero también Madrid, la otra sede de Calle 35) ha mutado a lo largo de este periodo de tiempo, como cualquier organismo vivo. Queda en el aire el debate sobre si estos cambios han sido para mejor, peor o sólo distinto…


Seis años dan para mucho, casi una eternidad en un colectivo como Calle 35. En este periodo de tiempo hemos nacido y crecido, evolucionado como comunidad de amigos amantes de la fotografía urbana. Durante estas seis primaveras hemos propuesto, confrontado y aunado ideas. A través de nuestra página web, talleres y conferencias hemos ayudado a dar y conocer la fotografía hecha y sentida a pie de calle. Los 18 miembros que han participado en el colectivo hemos hecho piña, sobre todo en las reuniones presenciales en el centro de Barcelona. Ha habido ilusión compartida a raudales; también risas, llantos, peleas, reconciliaciones y abrazos sentidos, como en todo grupo de amigos que se quieren de verdad.

Como toda entidad viva, Calle 35 es deudora de su tiempo. Del tiempo histórico en el que nace, crece y se extingue; también del tiempo vivencial de todos y cada uno de sus miembros. Los colectivos suponen un punto de encuentro, un lugar de llegada, pero también uno de partida. Una vez cumplido su objetivo natural, cada integrante debe continuar con su camino para afrontar un proyecto individual e intransferible. Este es el momento al que ha llegado Calle 35. A todos y cada uno de los miembros de la actual formación nos da un poquito de vértigo dejar atrás una aventura que ha cumplido con su ciclo durante más de dos mil días de existencia. Nos da pena, para qué negarlo, pero, sobre todo, nos da miedo mantener artificialmente la vida de algo que se quiere de corazón.

Cuando nos dimos a conocer oficialmente en la primavera de 2011 nuestro eslogan era “La calle es tuya”. Hoy proponemos pasar el testigo para que otros amantes de la foto de calle continúen con la tarea de dar a conocer y disfrutar la fotografía urbana. Hoy marchamos, satisfechos y con cierta nostalgia anticipada. Sólo nos queda agradeceros a todos vosotros vuestro interés, apoyo y energía. Adiós amigos, nos vemos en la calle!


Algunos de sus miembros:

RAFAEL BADIA




JORDI BELTRI




MARCELO CABALLERO




LUIS CAMACHO





CESC GIRALT




GRACIELA MAGNONI





DIMITRI MELLOS





CARLOS PRIETO





DAVID SALCEDO






MINGO VENERO




JOSE MANUEL ALORDA





MARCELO AURELIO





JUAN BUHLER





MANU MART





MARTIN MOLINERO




RAFAEL PEREZ





FRAN SIMO



¡NOS VEMOS EN LA CALLE!


PROYECTO FOTOGRÁFICO: TONY LUCIANI

"La vida no se trata de esperar a morir. Se trata de querer vivir"



El fotógrafo Tony Luciani, fotografo italo-canadiense, ha hecho un interesante trabajo con su madre de 91 años. 

Decidió incluirla en  una serie des fotografías utilizando una temática vivencial, cuando su madre ya no pudo vivir sola, él se entregó por completo a su cuidado. Vio que limitarse a sólo cuidar de ella no era la forma ideal de cómo hacer que su mamá se sintiera mejor, así que decidió hacer estas fotografías
 
“Me di cuenta de cómo se sentía viva participando“.
“Su juventud y la excentricidad comenzaron a mostrarse“.  
“Cuanto más pienso en la historia de mi mama mediante la publicación de estas fotografías en las redes sociales, más personas que ven las imágenes expresan una asociación profunda por la retransmisión de sus propias experiencias con la edad y la demencia. Estas imágenes han tocado la fibra sensible con muchos individuos.